Toda representación cultural es también una manifestación política. Es igual que sea una cultura comprometida o escapista, con todas las variantes que podamos encontrar por el medio. Incluso aquellos que no lo pretendan han de resignarse a que su creación tenga una lectura política. Particularmente en los escritores, esta condición es consustancial porque trabajan con los significados que atribuimos al mundo y con las representaciones de la realidad. Si elegimos «gestionar» en lugar de «controlar» o «regir» para referirnos a la conducta, a los estados de ánimo, a los desequilibrios psicológicos, o «empatía» en vez de «misericordia», estamos estableciendo, quizás sin querer, una posición estética y política. Para un autor, la literatura y la escritura son su manera de estar en el mundo, y esa manera posee, irremediablemente, un carácter político. Esto podemos hacerlo extensivo a otros agentes que participan del hecho literario, los editores, por ejemplo.

Un sábado por la mañana, tres días después de anunciarse públicamente el cierre de Tipos Infames, me planto en la librería de la calle San Joaquín, dispuesta a hablar con alguno de los tres fundadores, que son Gonzalo Queipo, Alfonso Tordesillas y Curro Llorca. Es el primero quien anda deambulando por la tienda y quien se deja entrevistar en un local atestado de personas que salen y entran sin parar, a quienes abraza y llama por su nombre, y con quienes se disculpa para sentarse a responder a mis preguntas en la trastienda, entre las botellas de vino marcadas con etiquetas de precios en torno a los diez euros. Esta es la conversación que tuve con Gonzalo Queipo.
Leer en papel es prácticamente la única actividad que se puede hacer con total libertad en la era cibernética, ajena a la monitorización constante a la que nos somete internet, y que se puede practicar sin dejar un rastro digital.

Crear en los tiempos que corren una colección de libros dedicados a la belleza, una noción compleja donde la haya, subjetiva y fundamental dentro de nuestra cultura, tiene algo de utópico, de proyecto imposible. Sin embargo, el editor Héctor Escobar, fundador del sello Eolas y una figura clave de la edición actual en España, y el Premio Nacional de Narrativa, Gustavo Martín Garzo, uno de nuestros más relevantes escritores, se empeñaron en sacar adelante este proyecto: publicar una serie de libros que hablasen desde un punto de vista personal sobre las infinitas posibilidades de la belleza. Una colección de ensayos en los que hasta el momento han participado treinta y dos escritores, entre ellos José María Merino, Tomás Sánchez Santiago, José Manuel Sánchez Ron o Esperanza Ortega, y que cuenta en sus portadas con las sugerentes fotografías de José Ramón Vega.

Se trata de libros de pequeño formato, de unas ciento veinte páginas cada uno, que se llevan publicando desde el año 2022 a un ritmo de casi diez por año, y cuyos sugerentes títulos parecen formar parte de un atlas borgiano de cosas imposibles: la belleza de los muertos, de la huella, de lo anómalo, de las urracas, de los locos…

Los amigos de Revista de Libros me piden que traslade al papel la trayectoria de Demipage, esta coqueta editorial madrileña con nombre tan francés, esta media página de márgenes pirenaicos, pero, como siempre, no sabría empezar sin ti.

Desde hace tiempo, eso que llaman el campo literario me envolvió en una labor precarizada, demandante y sufrida, aunque también gozosa a ratos: leer manuscritos, work in progress y primeras ediciones de un considerable número de narradores mexicanos (más o menos) jóvenes.

En la comedia del mundo hay personajes protagonistas, personajes secundarios y personajes invisibles. De una catedral solo queda el recuerdo de sus arquitectos

La editorial Alias fue creada en 2006 por el artista mexicano Damián Ortega y al día de hoy, diecisiete años después de su nacimiento y con un catálogo que busca mantenerse vivo, cuenta con cuarenta y seis títulos publicados entre sus dos colecciones: Alias y Antítesis

La concreción de un proyecto es una suma de ideas, de intenciones, de avances y, sobre todo, de mucho trabajo. Esto corresponde a la frase hecha de «uno por ciento de inspiración y noventa y nueve por ciento de transpiración», que se puede aplicar casi que a cualquier oficio