El trono del tercer cielo de la Asamblea milenaria de las naciones (ca. 1950-1964) estaba destinado a conmemorar la vuelta de Cristo a la Tierra. Construido con muebles viejos y desechos cubiertos con papel de plata y pan de oro, esta insólita y monumental creación tuvo una existencia poco gloriosa, ya que pasó sus días oculta en un garaje de Washington, D.C. hasta la muerte de su creador, el celador negro James Hampton. Fue entonces cuando, en lugar de acoger a Cristo, el altar pasó a ser acogido por la Smithsonian Institution como insigne muestra del arte popular estadounidense. Colin Rhodes sólo menciona brevemente a Hampton en su didáctico Outsider Art , y esto no porque lo minusvalore, sino porque
Peggy Guggenheim (1898-1979) representa tal vez uno de los casos paradigmáticos donde las lindes entre su actividad pública como coleccionista y su vida privada están premeditadamente difuminadas, brindando así la equívoca posibilidad de hacer con ella tanto biografía del arte como arte de lo meramente biográfico. Razones para el solapamiento no faltan, ya que la propia Peggy se encargó de dejar personalmente por escrito los detalles morbosos de una agitada vida que quiso ver dedicada al arte moderno. Confesiones de una adicta al arte, una versión abreviada de su autobiografía, es un autorretrato que da fe de ello; Peggy Guggenheim: la vida de una adicta al arte, por su parte, es una biografía que ahonda en la vida de Peggy,
A mediados del siglo XIX , tanto el arte como la crítica hecha en Estados Unidos aún se nutrían de sus vínculos con Europa. Apenas puede hablarse de rasgos genuinos del arte estadounidense, aunque sea precisamente en ese momento cuando se inicien algunos escarceos artísticos autóctonos. De lo acontecido entonces hasta la actual hegemonía artística de Nueva York queda constancia en Brushes with History, una selección de los escritos sobre arte aparecidos en el semanario más antiguo de Estados Unidos, el progresista The Nation, fundado en 1865. La influencia de la metrópoli sobre la antigua colonia explica el ascendiente del inglés John Ruskin en los inicios de la crítica de arte local, como reflejan los primeros artículos de Russell Sturgis,
En La palabra pintada (1975), Tom Wolfe ironizaba despiadadamente sobre los derroteros tomados por el arte moderno desde mediados de los años cuarenta. «El arte moderno –escribía– se ha vuelto completamente literario: las pinturas y otras obras sólo sirven para ilustrar el texto». Los «textos» son las críticas de arte. Los críticos que los escriben, las auténticas divas, las sacerdotisas máximas, los inexcusables gurús: sólo con sus palabras pueden desvelarse los misterios del arte. Uno de los personajes más vilipendiado en el artículo de Wolfe era Clement Greenberg, teórico del expresionismo abstracto y defensor a ultranza del formalismo. No sin motivo, ya que Greenberg había sido, al menos hasta la década de los sesenta, una de las voces predominantes en
En Afganistán, las estrictas normas impuestas por los revolucionarios talibanes niegan a las mujeres la posibilidad de ir a la escuela o a la universidad, obligándolas a permanecer recluidas en casa, saliendo sólo a la calle, cubierto el cuerpo de pies a cabeza, en compañía de algún familiar varón. A pesar de que la constitución tailandesa de 1997 brinda igualdad de derechos a hombres y mujeres, el tráfico de mujeres entre este país y Camboya no ha decaído en absoluto. Según una reciente encuesta encargada por el Instituto de la Mujer, en España hay casi dos millones de mujeres maltratadas. Por si no fuera evidente, el Programa para el Desarrollo de las Naciones Unidas constata que no hay absolutamente ningún
Recordamos a nuestros suscriptores que, con ocasión del regreso al papel de Revista de Libros, el día 10 de diciembre, a las 19.00h., en la Fundación Ramón Areces, la escritora Elvira Navarro, el periodista cultural Jesús García Calero y el filósofo Javier Moscoso dialogarán sobre cómo se transforman los géneros literarios y cambian los lectores; sobre cómo, en nuestros tiempos, las ficciones conviven con realidades, ya sea en la historia o en la literatura, o cómo el formato, ya sea digital o material, determina nuestra relación con los libros y sus críticos.
El mundo del libro, ese maravilloso invento que nos acompaña desde hace milenios, sufre en la actualidad transformaciones en su diseño, en su público y en sus propósitos. Así que, mientras aprendemos a leer en diagonal en los formatos digitales, seguimos pasando páginas, cuestionando premios y jurados, formando comunidades y asociaciones, y anunciando una y otra vez la muerte del papel que, afortunadamente, nunca llega a producirse.
Elvira Navarro es escritora de fama internacional. Su última obra publicada es La sangre está cayendo al patio.
Jesús García Calero es periodista, director de ABC Cultural.
Javier Moscoso, profesor de investigación del CSIC, es director de Revista de Libros.
Con objeto de fomentar y poner en valor la escritura y la lectura crítica entre jóvenes talentos, y con la colaboración de la Fundació Banc Sabadell, Revista de Libros convoca el premio «Nuevas voces» destinado a reconocer reseñas y breves ensayos publicados en nuestras páginas. El premio, de carácter anual, tendrá una dotación económica de 1.000 euros, que se entregarán en un acto institucional en octubre de este año.
