Archivo Revista de Libros

Treinta y tantos

Uno de los personajes más recurrentes de la ficción contemporánea es el individuo relativamente joven que se resiste a encauzar su vida, y cuya inadaptación general crea todo tipo de momentos disparatados. 

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Arte visceral

Adoptando el espíritu desembozado de Mierda de artista, quizá no esté de más decir que, durante las dos horas que dura el espectáculo, uno se lo pasa de puta madre. Este musical irónico, centrado en uno de los episodios más radicales de la historia del arte, encaja un acierto tras otro con un libreto fresco, una partitura enérgica interpretada en vivo y un elenco de cinco talentosísimos comediantes.

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¡Átame!

«Cuanto más fácilmente se entregue la hembra, tanto más pronto se volverá frío y dominador el varón; pero cuanto más cruel y desleal sea ella […], cuanto menos compasión muestre, tanto más excitará la sensualidad del hombre y más amada y adorada será por él». La cita procede de la novela La Venus de las pieles (1870), de Leopold von Sacher-Masoch. 

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El arte de la comedia

Como dramaturgo, Molière parece haber sentido especial debilidad por las circunstancias en que la vida se impregna de teatro. En Tartufo, retrata a un vividor que se hace pasar por devoto; y, en Las preciosas ridículas, pinta a un criado que engaña a dos muchachas de provincias interpretando a un marqués. 

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Shakespeare: con bombos y platillos

El pasado 25 de abril, o un poco antes, se cumplieron cuatrocientos cincuenta años del nacimiento de William Shakespeare, una efeméride que habría hecho correr ríos de tinta si los tinteros no se hubieran secado con la muerte de otro «genio de la literatura universal», como llamó El País a Gabriel García Márquez, al parecer sin que nadie se ruborizara por la hipérbole.

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A viva voz

Cautivadora de principio a fin, con muchos momentos conmovedores, Barrocamiento imagina un diálogo de altura entre Sor Juana Inés de la Cruz, María de Zayas y Feliciana Enríquez de Guzmán, señeras exponentes del Barroco en español. 

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Caer en la tentación

Tras la publicación más o menos escandalosa de su única novela, El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde se defendió de las críticas esperables con ingenio, inteligencia y más de un punto de malicia. A los que tildaron su obra de inmoral les respondió que «era incapaz de entender cómo cualquier obra de arte puede criticarse desde un punto de vista moral», una opinión que repetiría en el prefacio a la segunda edición de la novela.

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Historias mínimas

Continuidad de los parques, una de las obras más originales que pueden verse en este momento, es una sucesión de cuadros en torno al banco de un parque urbano. El título reproduce el de un cuento de Julio Cortázar, con el que la obra comparte rasgos como la circularidad, los cruces entre realidad y ficción, la autorreferencialidad y el gusto por los giros narrativos; pero no hay coincidencia argumental alguna.

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Chéjov después de Beckett

Estrenada en 1901, Las tres hermanas fue la primera obra que Chéjov escribió expresamente para el Teatro del Arte de Moscú, la compañía que habían fundado Konstantín Stanislavski y Vladímir Nemirovich-Danchenko en 1897 y que se convertiría en una de las leyendas del teatro ruso. 

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Enemigos íntimos     

August Strindberg no inventó el «teatro de cámara», pero, de los grandes dramaturgos modernistas (Ibsen, Chéjov, Maeterlinck), fue sin duda quien más provecho sacó a las representaciones intimistas en pequeños teatros, delante de un público reducido. El formato, relacionado con el teatro de vanguardia y los comienzos del expresionismo, venía de Austria y Alemania, con los ejemplos señeros del Kleine Theater y la Kammerspiele del director Max Reinhardt.

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El veneno del teatro

Era casi inevitable que El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán-Gómez, llegara a las tablas, donde merece quedarse por justicia poética después de pasar por otros tres formatos distintos. Originalmente, allá por 1983, el autor concibió la historia como un radioteatro para Radio Nacional de España, luego la refundió en una novela y, al promediar la década, aceptó la propuesta del productor Julián Mateos para convertirla en una película.

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Salvar las distancias

«¿Por qué interesarse en Brecht?», se preguntaba hace casi sesenta años Roland Barthes, en el contexto de un teatro francés que juzgaba «catastrófico», debido a su estancamiento en la psicología de salón, los problemas amorosos y otros intríngulis del «arte burgués».

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