ARTES
 
La última ofrenda
MÚSICA - Britten por partida doble en el Teatro Real
Luis Gago 22/12/2014

Benjamin Britten, Death in Venice. John Daszak (Gustav von Aschenbach), Leigh Melrose (diversos personajes), Anthony Roth Costanzo (la voz de Apolo). Dir. musical: Alejo Pérez. Dir. de escena: Willy Decker. Teatro Real, 7 de diciembre. Hasta el 23 de diciembre.

Benjamin Britten, Canticles, opp. 40, 51, 55, 86 y 89. Nocturne, op. 60. Ian Bostridge (tenor), Anthony Roth Costanzo (contratenor), Duncan Rock (barítono), Julius Drake (piano). Orquesta Sinfónica de Madrid. Dir.: Alejo Pérez. Teatro Real, 18 de diciembre.

Thomas Mann escribió Der Tod in Venedig en 1911, cuando tenía tan solo treinta y seis años y parecía estar, por tanto, muy alejado del prototipo del autor consumado y en la recta final de su vida que representa Gustav von Aschenbach. Benjamin Britten compuso, en cambio, Death in Venice en 1973, a tan solo tres años de su propia muerte. 
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En las antípodas
TEATRO - Priscilla, reina del desierto en el Nuevo Teatro Alcalá
Martín Schifino 19/12/2014

Stephan Elliott y Allan Scott, Priscilla, reina del desierto. El musical. Mariano Peña, Jorge Luis Mosquera, Jaime Zatarain, Christian Escudero, David Muro, Aminata Sow, Rossana Carraro, Patricia del Olmo, Noemi Gallego, Teresa Ferrer, Alejandro Vera, Victor González, Pedro Martell, José Navar, Raúl Martín, Toni Espinosa González, Oriol Anglada, Jaime Soriano, Susan Martin, Cristina Rueda, Etheria Chan, Carlos Ugarriza, Joaquín Fernández, Diego Rodríguez, Carlos J. Benito. Dir.: Simon Phillips. Nuevo Teatro Alcalá, 17 de diciembre. Hasta el 8 de marzo.

 

Andrew Bovell, Cuando deje de llover. Jorge Muriel, Pilar Gómez, Consuelo Trujillo, Pepe Ocio, Susi Sánchez, Ángela Villar, Felipe G. Vélez, Ángel Savín, Borja Maestre. Dir.: Julián Fuentes Reta. Naves del Español, 11 de diciembre. Hasta el 21 de diciembre.

Hace unos veinte años, mi generación descubrió el cine australiano. Naturalmente, Australia había descubierto el cine mucho antes, prodigando estrellas más o menos desde que Errol Flynn (natural de Tasmania) empuñara el florete, de manera que cualquier cinéfilo podrá nombrar varias obras de fuste rodadas en ese país con bastante anterioridad. Pero, en los años noventa, la conciencia de que existía buen cine australiano despuntó gracias a unas pocas películas de directores jóvenes. 
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Originales y copias
MÚSICA - Anne Sofie von Otter, en versión francesa
Luis Gago 16/12/2014

Canciones de Reynaldo Hahn, Francis Poulenc, Charles-Martin Loeffler, Henri Busser, Camille Saint-Saëns, Joseph Kosma, Norbert Glanzberg, Léo Ferré, Michel Legrand, Francis Lemarque, Charles Trenet, Georges Moustaki y Barbara. Anne Sofie Von Otter (mezzosoprano), Lawrence Power (viola), Bengan Janson (acordeón) y Bengt Forsberg (piano). Auditorio Nacional, 4 de diciembre.

En su Dictionnaire de la musique (1767), Jean-Jacques Rousseau ofrecía la siguiente definición de chanson:

Espèce de petit poème lyrique fort court qui roule ordinairement sur des sujets agréables, auquel on ajoute un air pour être chanté dans des occasions familières, comme à table, avec ses amis, avec sa maîtresse ou même seul, pour éloigner quelques instants l’ennui si l’on est riche; et pour supporter plus doucement la misère et le travail si l’on est pauvre.
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¡Más luz!
TEATRO - Fausto en el Teatro Valle-Inclán
Martín Schifino 12/12/2014

Fausto. Basado en la obra de Johann Wolfgang von Goethe. Versión de Livija Pandur, Tomaž Pandur y Lada Kaštelan. Traducción de  Pablo Viar. Manuel Castillo, Víctor Clavijo, Roberto Enríquez, Alberto Frías, Emilio Gavira, Aarón Lobato, Rubén Mascato, Pablo Rivero, Marina Salas, Ana Wagener. Dir.: Tomaž Pandur. Teatro Valle-Inclán, 9 de diciembre. Hasta el 11 de enero.

Con toda seguridad, Goethe no escribió las dos partes del Fausto para la escena, sino para ojos de los lectores atentos, capaces de desentrañar sus innumerables alusiones, figuras alegóricas, ecos mitológicos y vuelos metafísicos. Sin meternos siquiera con el significado, del que por momentos ni el mismo Goethe parecía estar seguro («Me pregunto qué idea quiero plasmar en Fausto», le dijo a Johann Peter Eckermann mientras trabajaba en la segunda parte), la obra plantea retos inusitados a la hora de ser llevada a las tablas.
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Un cuarto propio
TEATRO - Casa de muñecasQuerido Ibsen: soy Nora en Teatros del Canal
Martín Schifino 05/12/2014

Henrik Ibsen, Casa de muñecas. Rebeca Valls, Jerónimo Cornelles, Teresa Crespo, Manolo Puchades, Miquel Mars, María Minaya. Dir.: Ximo Flores. Teatros del Canal, 3 de diciembre. Hasta el 7 de diciembre.

Griselda Gambaro, Querido Ibsen: soy Nora. Belén Blanco, Edgardo Castro, Ezequiel Díaz, Patricio Aramburu, Victoria Roland, Esteban Masturini, Pochi Ducasse, Pablo Cécere. Dir.: Silvio Lang. Teatros del Canal, 4 de diciembre. Hasta el 6 de diciembre.

En 1878, mientras disfruta de su exilio en Roma, alejado del ambiente conservador de Noruega, Henrik Ibsen toma notas para su próxima obra, una «tragedia actual», con un personaje femenino que afronte, no el destino, sino una entidad apenas menos opresiva: la rígida moral de la época: «Una mujer –reflexiona el autor– no puede ser auténticamente ella misma en la sociedad de hoy, que es una sociedad exclusivamente masculina, con leyes escritas por los hombres, con fiscales y jueces que condenan la conducta de la mujer desde un punto de vista masculino».
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Nostalgie de la boue
TEATRO - Hacia la alegría en el Teatro de La Abadía
Martín Schifino 28/11/2014

Olivier Py, Hacia la alegría. Pedro Casablanc. Dir.: Olivier Py. Teatro de La Abadía, 12 de noviembre. Hasta el 7 de diciembre.


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Humano, demasiado humano
MÚSICA - Evgeny Kissin vuelve al Auditorio Nacional
Luis Gago 26/11/2014

Ludwig van Beethoven, Sonata núm. 21, op. 53. Serguéi Prokófiev: Sonata núm. 4, op. 29. Fryderyk Chopin, Nocturnos op. 9 núms. 1 y 3 y op. 48 núm. 1. Mazurcas op. 6 núms. 1-3, op. 7 núms. 2 y 3, y op. 41 núm. 1. Franz Liszt, Rapsodia húngara núm. 15. Evgeny Kissin (piano). Auditorio Nacional, 16 de noviembre. 

Los grandes compositores de música para teclado fueron, casi sin excepción, grandes virtuosos del instrumento (ya fueran, con el correr del tiempo, clave, órgano, virginal, clavicordio, fortepiano o los sucesivos avatares del piano hasta alcanzar su forma actual), de manera que los primeros destinatarios de su música fueron, por supuesto, ellos mismos. 
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Cuerpo a cuerpo
TEATRO - Paquito. Lágrimas, Mocos y Sangre / Desde Berlín (Tributo a Lou Reed)
Martín Schifino 21/11/2014

Óscar Sanz Cabrera, Paquito. Lágrimas, Mocos y Sangre. Jorge Cabrera, Alicia Lobo, Irene Arcos. Dirs.: Noé Denia y Óscar Sanz Cabrera. Teatro Lara, 19 de noviembre. Hasta el 23 de diciembre.

 

Juan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró, Desde Berlín (Tributo a Lou Reed). Nathalie Poza y Pablo Derqui. Dir. y dramaturgia: Andrés Lima. Las Naves del Español-Matadero, 9 de noviembre. Hasta el 7 de diciembre.

Aunque a veces se nos olvide, acudimos al teatro para ver cuerpos. Cuerpos que se mueven, que dan vida a los personajes, que están indudablemente presentes. Si el drama linda por un lado con el ballet y, por el otro, con la escritura, en su centro puede ofrecernos la magnífica combinación de ambos: historias coreografiadas con seres de carne y hueso, que nos alientan a reconocernos y a sentir emociones físicas. Hablo, claro, de obras excepcionales. 
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Simulacros
TEATRO - El juego del amor y del azar en el María Guerrero
Martín Schifino 19/11/2014

Pierre de Marivaux, El juego del amor y del azar. Enric Cambray, Álex Casanovas, Rubèn de Eguía, Guillem Gefaell, Vicky Luengo, Bernat Quintana, Mar Ulldemolins. Dir.: Josep Maria Flotats. Teatro María Guerrero, 6 de noviembre. Hasta el 23 de noviembre.

En época en que Francia empezaba a dejar atrás la gran tradición oratoria de Racine y Molière, Pierre de Marivaux (1668-1763) se hizo famoso por escribir comedias con pocos apartes, menos monólogos y floridos coloquios que, con frecuencia, parecen entretejerse sobre la nada misma.
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Orpheus Britannicus
MÚSICA - King Arthur en el Auditorio Nacional
Luis Gago 12/11/2014

Henry Purcell, King Arthur or the British Worthy. The King’s Consort and Choir. Dir.: Robert King. Auditorio Nacional, 6 de noviembre.

Henry Purcell (1659-1695) fue un hijo de lo que los británicos llaman la Restauración, esto es, la reposición del régimen monárquico en 1660 tras los convulsos años de guerras civiles y de gobierno republicano protagonizados por Oliver Cromwell. La muerte de éste acabó traduciéndose meses después en el regreso de Carlos II, el hijo del rey ejecutado en 1649 «por la Providencia y la necesidad». 
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